瓷画作为一种新的绘画语言，不受任何绘画体系的约束。以瓷入画、以胎为纸、以釉料为色，在泥板或素瓷板上创作。这些创作可以包含所有画种的绘画表达方式，再经过一把火，熔化成属于艺术家自己的语言。瓷与画的结合加上火的助推产生最美的化学反应。形成瓷画的独有质感与魅力。

绘画作品就是一个符号或托辞，是画家与观者之间思想的交流，不需要过多的解释。有生命的作品，自会吸引懂你的人，产生共鸣。随着时间和情感的变化，还会产生不同的感悟。艺术家创作的作品，不应该是重复临摹自然的物象，高科技时代，不缺镜子般的作品。艺术的本质是有“感觉”的。

青花

凭借记忆来作画，跟着感觉，用一种恰如其分的手法，来表现自我的幻象。打破青花绘画的固有模式，本能的突显出青花本有的清澈干净的自有质感。

不在像传统陶瓷绘画者，材料工艺性考虑的比例太大，失去了绘画的创作性。作为传统的陶瓷绘画，我们只做到“与古”去遗忘了“为新”这一点，不只是瓷画，其他绘画种类都有类似现象。都在重复，失去绘画原来的本来面目。缪野青花作品，在咀嚼透了陶瓷各种属性的前途下，灵活利用其各自特点，自然融合为一体，不在单纯的把国画或油画牵强的复制在瓷上，利用瓷本身的韵味质感，以“苏麻尼青”为料，以“瓷”为载体，无顾虑的创造自己要画的作品。

青花肖像

人物肖像一直是贵族们，留给后代最好的精神财富。更富含丰富感情色彩。神、情，灵。一直是检验人物肖像的基本。前两者都好表达，但后者是对画家综合素养的独白。

人物肖像画在中国原来只有皇亲贵族才有的，虽说传递了帝王的威严，但是太庄严，缺乏人物的真实性。西方肖像虽说更方面都很好，但那不是中国人的绘画语言，毕竟是别人的。拿来主意，生命感还是太弱。而青花肖像正好弥补了这个，并结合了瓷自身质感和“苏麻尼青”蓝。赋予了中国式人物肖像新生命，一种可与世界绘画相交流的绘画方式。

新彩山水

所作之画不拘泥客观风景的具象，是山又非山，是水又非水。有了对自然山水的深切感悟和体验，然后着重于意与境的表现，而这境绝非现实中的境，而是心境。

高温颜色釉

用一颗没有目的，不为表达而表达的心，借用大自然的颜色，通过自己的感觉，转化成丰富的多彩世界。用色彩的撞击，来表达画家的内心世界，带给观者无限的想象空间。就像我们看到的山与水，我们以为没动，其实一直在不停运转，如果速度达到匀速状态，就剥离了具象，只看到了流动的色彩。有种神秘般的宇宙之感。此感无法言说，无从解释。